在当代文艺创作的长卷中，一项宏大的文化工程——“中华创世神话文艺创作工程”正以多元的艺术形式，唤醒沉睡于典籍与口传中的古老神祇与创世史诗。其中，连环画绘本以其独特的叙事与视觉魅力，成为连接古老神话与现代读者的重要桥梁。著名画家朱新昌先生及其创作的《羲娲创世》绘本，便是这一工程中一颗璀璨的明珠，不仅展现了艺术家的匠心独运，更承载着对中华文明源头的一次深情叩问与美学重构。
朱新昌先生谈及参与此项工程的初衷时，强调这并非简单的“图解神话”，而是一次深度的“文化寻根”与“艺术创世”。他认为，中华创世神话，如盘古开天、女娲造人、伏羲画卦等，蕴含着先民对宇宙起源、生命诞生、文明肇始的原始想象与哲学思考，是中华民族精神谱系的古老基因。以连环画绘本这一雅俗共赏的形式进行再现，目标在于让这些深邃的文明密码，穿透时空的隔膜，生动地走入当代大众，特别是青少年的心灵。
聚焦于《羲娲创世》这一具体创作，朱新昌分享了他的艺术实践与思考。选题上，“伏羲”与“女娲”作为中华人文始祖的代表，其故事交织着创造、秩序、婚姻、繁衍等核心母题，极具代表性与感染力。在创作过程中，他面临的核心挑战是如何在有限的画面序列中，既忠实于神话的精神内核，又注入当代的审美理解与艺术个性。
为此，朱新昌深入研读《山海经》《淮南子》等古籍，汲取传统绘画的营养，尤其是汉代画像石、敦煌壁画的古朴气韵与构成感。在画面构图上，他大胆运用象征、夸张与组合的手法：将伏羲女娲人首蛇身的形象塑造得既充满神性威严，又不失人性的温情；用流转的线条表现混沌初开时的元气流动，用强烈的色彩对比烘托补天、治水时的悲壮与恢弘。他特别注重细节的考据与意象的营造，如伏羲手中的规与矩，女娲手中的五色石，不仅是情节道具，更是文明法则与创造精神的视觉符号。
在叙事节奏上，连环画的形式要求每一幅画面既是独立的艺术品，又是连续故事的关键帧。朱新昌精心设计画面间的起承转合，通过视角的切换、场景的缩放、人物神态的捕捉，将“抟土造人”“炼石补天”“始创嫁娶”“画卦治世”等经典情节娓娓道来，使静态的图像产生了如影视镜头般的叙事张力，引导读者沉浸于那个万物有灵、开创鸿蒙的神话时空。
朱新昌指出，《羲娲创世》乃至整个创世神话文艺创作工程的意义，远不止于艺术形式的创新。它是在全球化语境下，对民族文化主体性的一次自觉建构与张扬。通过绘本、绘画、雕塑、戏剧等多种艺术载体的综合演绎，这些古老神话被赋予了新的生命力，成为涵养文化自信、培育民族认同的鲜活教材。对于青少年而言，这些作品是他们触摸中华文明源头的第一级台阶，形象化的故事远比抽象的说教更能激发其对自身文化渊源的兴趣与自豪。
朱新昌希望《羲娲创世》这样的创作能成为一个引子，激发更多艺术家投身于传统文化资源的现代表达中。他认为，神话的“创世”精神本质上是永不枯竭的创造力，今天的文艺创作同样需要这种“开天辟地”的勇气与智慧，在尊重传统的基础上大胆创新，用世界听得懂、看得见的艺术语言，讲述中国的古老故事与当代精神。
朱新昌通过《羲娲创世》连环画绘本的创作，为我们示范了如何以当代画笔激活古老神话的魂魄。这项浩大的文艺创作工程，正以一幅幅精美的画面、一个个动人的故事，重新编织着中华民族共同的精神故乡，让创世的光芒，持续照耀着今人的文化前行之路。
